RECENSIONI

Un cavaliere, un triangolo, un parallelepipedo: questi i segni distintivi della pittura di Mauro Martin, giovane artista al suo debutto. Martin espone alla galleria d'arte San Vidal, di fronte al ponte dell'Accademia, nota galleria del centro storico veneziano, di proprietà dell'UCAI, l'Unione Cattolica Artisti Italiani. (...) ha voluto tenere la sua prima personale a Venezia anche perché al capoluogo lagunare lo legano affetti, ricordi, amicizie. La madre è infatti veneziana, (...). Ma parliamo di questa sua prima mostra veneziana, dove espone un gruppo di opere "le cui prefigurazioni culturali - osserva il prof. Pinzan - suscitano i prestigiosi assunti dell'antroposofia steineriana. L'evocazione dell'Ulisse universale, il cavaliere, sembra emergere dalle vibrazioni d'una materia pittorica che è ancora sulla via della sua evoluzione luminosa. La dimensione saliente, prescelta per la sua oggettivazione e narrazione della sublime avventura del sé, è quella spaziale. Essa è realizzata mediante superfici asettiche e avulse da qualsiasi riverbero pittorico, dislocate in tenui alternanze cromatiche inscriventi prospettive essenziali". "La rilevanza dell'impegno e la costante autonomia filologica, la progressiva decantazione del pigmento - conclude il prof. Pinzan - raccomandano all'interesse dei veneziani questo giovane pittore". Giovane di anni, sì, ma già ricco di talento, riflettendo, del resto, gli insegnamenti di Raffaele Pontecorvo. (...) ricorda i suoi maestri: oltre a Pontecorvo, per la pittura e il disegno, l'architetto Scolari, che lo ha instradato nella ricerca di prospettiva. (...) L'opera di Martin, che riflette l'insegnamento architettonico e quello surrealista di Pontecorvo, è volta in definitiva alla ricerca - attraverso il sogno surrealista, appunto - intesa a sondare "il mondo dei miti, di queste cose che ci sono, dei miti e delle credenze misteriose". L'indagatore è proprio il cavaliere misterioso del Carpaccio, cioè Martin stesso, e la ricerca avviene, come sin dai tempi di Omero, all'ombra dell'Onnipresente, dell'Altissimo, della presenza divina che tutto alla fin fine, permea della sua perfezione". Mario Garano - Messaggero Veneto - 1977

Un certo qual rigore metafisico regge le pitture di Mauro Martin (galleria San Vidal). Fughe spaziali, scansioni di parallelepipedi, tracciati geometrici: il ricordo va al razionalismo architettonico fine anni trenta. I quadri più riusciti sono, in realtà proprio i meno descrittivi: cioè quelli in cui l'assunto purista è portato più avanti, al limite dell'astrazione. Una mostra interessante, comunque, che ci rivela per la prima volta un giovane dotato di personalità. Paolo Rizzi - Il Gazzettino di Venezia - 1977

(...) Nello scorso autunno si è brillantemente affermato a Venezia, con la prima personale che ha avuto luogo presso la galleria d'arte San Vidal, suscitando vivo interesse sia tra il pubblico, che tra i critici. Tra questi ci piace ricordare l'opinione del prof. Pinzan il quale in alcune note ha avuto modo di affermare: "la dimensione saliente, prescelta per l'oggettivazione e narrazione della sublime avventura di sé, è quella spaziale. Essa viene realizzata mediante superfici asettiche e avulse da qualsiasi riverbero pittorico, dislocate in tenui alternanze cromatiche inscriventi prospettive essenziali". I suoi spazi "euclidei" non restano fini a sé stessi ma acquistano vitalità come elementi emblematici dell'intimo dell'artista. Prevale, nelle sue più recenti opere, la figura di un "cavaliere", che potrebbe sembrarci distaccata dal contesto pittorico ma che assume un profondo significato per il giovane Mauro Martin: è l'essere umano costantemente rivolto alla ricerca di un approdo spirituale. L'assenza formale di dinamismo potrebbe essere interpretata come uno schiacciante prevalere della morte sulla vita che, a nostro avviso, invece viene ad essere affermata nell'esaltazione cromatica delle tenui sfumature, nei suoi cieli luminosi, nelle profondità marine, indifferenti al lento trascorrere del tempo ed alla nostra enigmatica esistenza, inutilmente rivolta all'appagamento della nostra ansia di vivere. (...). Raffaela Silvi - Gazzetta del Sud - 1978

(...) Il venticinquenne pittore si è imposto all'attenzione del pubblico e della critica a Venezia, in una città quindi dove a parlare di arte, ma proprio quella con la "A" si è di casa. Ed è nella città lagunare che Martin ha esposto i suoi lavori ad olio, alla galleria San Vidal, (...). In quella occasione il pittore chivassese ha esposto ben sedici quadri ad olio con soggetto fisso: il tema del cavaliere. Il cavaliere viaggia nel mondo dei misteri, in un mondo immaginario, metafisico: è alla ricerca della magia, quella "buona" per intenderci, la magia del bene che lotta continuamente contro il mondo della realtà, con tutte le brutture le nefandezze che in esso sono contenute. C'è quindi un ponte nei quadri di Mauro Martin, un ponte gettato tra finzione e realtà alla ricerca della magia. C'è quindi molto fascino nei lavori di Martin, il fascino del mistero, dell'ignoto del supremo ente. Ed infatti in tutti i suoi lavori compare in piccole o grandi dimensioni il triangolo come segno della perfezione trinitaria. Ma la pittura di Martin al di là dell'apparire a prima vista solo come astratta e concettuale ha profonde radici nel mondo dei classici, del barocco, anche del rinascimento: i suoi "davanzali" ai quadri riallacciano l'osservatore al sommo Giovanni Bellini tanto per fare un esempio, al Perugino e via discorrendo. L'astrattismo tanto deprecato da molti in quei grandi trova illustri precursori ed in Martin uno dei prosecutori più promettenti. L'uso del colore è di altissima scuola del passato veneziano: si riconoscono i cieli del Tiepolo, tutti sfumati in un chiaroscuro sereno e riposante. Eppure Martin all'apparente calma immota dei suoi quadri appone senza dubbio la furia costruttrice del proprio "io". (...) E' un antiromantico per eccellenza, non posa da bohemienne, e sente la pittura a modo suo, del tutto personale. (...). Edgardo Pocorobba - La Periferia - 1979

L'aspetto che maggiormente riflette la pittura di Mauro Martin è quello culturale, dovuto alla serietà d'indirizzo, di tecnica, di ideazioni, di maturazione pittorica. E' seme che già fruttifica poiché Martin ha ripreso, sensibilizzandoli con senso di equilibrio, di misura e di proiezioni, modi ed ideali prossimi e remoti del clima metafisico di De Chirico e delle intuizioni surrealiste di Breton, interpretate con singolare ispirazione e libertà espressive. Da alcune opere traspare quell'interno lume individuale la cui descrizione non abbisogna di macchinose giustificazioni, ma delle parole semplici, popolari e lampanti quali usava il Vasari - architetto, pittore e storico d'arte - che si limitava a registrare l'abilità, la bravura, la buona educazione professionale del pittore senza perturbanti interferenze (...). C'è nelle composizioni di Martin la carica provocante del surrealismo con il suo specifico linguaggio, né complicato né difficile, sia nella prospettiva sia nella misura, l'una e l'altra esaltate dall'intransigente accostamento cromatico da far sì che il sogno rifletta in modo di vivere. La mostra è completata dalla grafica di Mauro Martin, una breve raccolta di figure di donna in bianco e nero: volti espressivi di uno stupore metafisico, di fulminea comunicazione in cui anche le ombre leggere e sfumate, donano riverberi di luce. Oscar Grimaldi - La Gazzetta di Chivasso - 1979

(...) La presentazione del giovane ma affermato pittore è stata tenuta dal prof. Francesco Capello che oltre ad essere un chiarissimo docente al liceo artistico di Torino è meglio noto ai chivassesi come uno dei più qualificati esponenti dell'arte pittorica. Le parole affettuose di Francesco Capello hanno toccato il cuore di tutti: infatti egli rivolgendosi all'amico Mauro ha dato alcune definizioni che considererei fondamentali nella storia e nello sviluppo della pittura contemporanea. Capello ha affermato che Martin non solo è un giovane pittore nel senso dell'età, ma è vecchio, nel senso buono del termine, come artista, cioè possiede, diciamo noi, la maturità dell'artista, la convinzione di voler produrre un discorso culturale veramente qualificato, e ciò che più conta ed ha valore, un prodotto sentito, cioè una vera e propria opera d'arte. Il tema del cavaliere solitario che viaggia nel mondo dei misteri, nel mondo immaginario e metafisico, la presenza sulle tele del triangolo trinitario, indice della perfezione interiore, i davanzali ai quadri sull'esempio dei rinascimentali, l'uso del colore di natura tiepolana, i disegni di donne, le litografie, tutto concorre ad evidenziare il mondo e la magia metafisica, astratta, surreale, incantata di Mauro Martin. (...). Edgardo Pocorobba - La Periferia - 1979

Rivisitazioni, omaggi, ammiccamenti ed occhieggiamenti verso immagini del passato. L'operazione figurale di Mauro Martin, pur nei "rifacimenti" dichiarati, possiede tuttavia una propria originalità, una misura personale che viene espressa innanzitutto nella qualità disegnativi e pittorica e nella reinvenzione di una atmosfera vagamente metafisica. I risultati appaiono dunque accattivanti da un lato ma non privi di un certo fascino e di una dose di mistero. Enzo Di Martino - Il Gazzettino di Venezia - 1982

La "San Vidal" presenta Mauro Martin. La costruzione d'ogni dipinto, con la definizione prospettica e geometrica delle forme, partecipa alla identificazione dei suoi "omaggi", dei "ritratti", dei riferimenti al passato che è ancora e sempre il presente, espresso così in reinvenzioni. Storie parallele motivate dal colore, dal disegno e da una traccia metafisica che ne avvalora la compostezza. Giulio Gasparotti - Arte - 1982

Mauro Martin torna a Venezia per la seconda volta; è una bella impresa per il nostro chivassese che onora in questo modo la nostra città e l'arte del dipingere. Martin, unico fra tanti pittori e pseudo tali, ebbe a debuttare come artista proprio nella Serenissima, in quella perla cioè che ha saputo tenere a battesimo le più grandi celebrità del mondo artistico contemporaneo. Martin torna a Venezia, alla galleria San Vidal, a pochi passi da quel ponte dell'Accademia e dalla casa della Guggenheim. Produzione completamente rinnovata, soggetti interessantissimi, Martin si ripropone ai veneziani con un nuovo abito, ancora più sontuoso e sfarzesco del precedente. Nei lavori ad olio e dodici grafiche faranno bella mostra di sé in questa personale tutta da scoprire, in questa galleria ove si potrà ammirare un Martin ancora più maturo, ancora più sicuro, ancora più artista. E l'augurio che gli possiamo rivolgere è di avere non solo successo ma tanta sincera ammirazione per la sua arte che non è comune perché è troppo intelligente. Edgardo Pocorobba - La Periferia - 1982

(...) poiché nelle composizioni di Mauro Martin, riprodotte in litografie e rese cromatiche con la tecnica della tempera all'uovo in uso nel XV secolo, che rende setoso e perfetto ogni particolare, (...) infatti in questo mondo povero di idee ecco che qualcosa di nuovo si affaccia sull'orizzonte artistico, compenetrandosi in modo armonico con i tempi, le storie, i sentimenti in uno sviluppo narrativo sottolineato ed evidenziato dagli stessi titoli delle opere: "amore lapideo", "il sogno dell'alchimista", "il palazzo del mago", "ritratto di amica gentile" e così via. Dunque un interesse pittorico non in chiave romantica, ma di sequenze evolutive in cui la capacità di Martin di codificare ed articolare processi culturali e periodi storici più recenti accanto ad altri più remoti, proietta nel futuro un costruttivo sforzo di immaginazione in armonia con un mondo che noi abbiamo imparato a conoscere con meraviglia ed allarme dopo essere invecchiati quel tanto che basta per capire quanto sia strano. Per noi, non per Martin che con il suo operare in un "nuovo neoclassico" restituisce, di quel mondo, luci, ombre e sentimenti del passato per vedere più chiaramente i nostri sogni. Oscar Grimaldi - La Gazzetta di Chivasso - 1982

(...) nei suoi dipinti sono raffigurati dei personaggi ispirati alla bellezza classica e al fasto delle corti cinquecentesche. Sono dame e cavalieri, nei loro ricchi costumi, ambientati, però in una atmosfera moderna, immersi quasi in un mondo metafisico. Stridente contrasto e nel contempo affascinante connubio tra antico e moderno. Aristide Ballis - Corriere Veneto - 1982

Mauro Martin, trentaduenne, pittore, architetto, insegnante. Potrebbe essere sinteticamente la carta di presentazione di un artista. Cresciuto alla scuola di Pontecorvo, ha assimilato dal maestro un modo del tutto particolare di concepire l'opera d'arte, fondata sulla grafica e su un rigoroso rispetto del disegno. Legato, quindi, allo strutturalismo, ha svolto in questi anni un tema, del tutto personale, intorno alla ricerca della "pietra filosofale":un'indagine retrospettiva di grande respiro e nel medesimo tempo intimamente legata ai fatti della propria vita quotidiana; un interrogarsi costante e progressivo di fronte alle angosce ed alle frustrazioni che la vita può offrire, ma anche una scoperta continua di se stesso in rapporto con gli altri. Adesso Martin ha voltato pagina. Rinnegazione del passato, ripensamento circa un modo d'intendere la pittura? Nulla di tutto questo. Molto semplicemente è approdato al paesaggio, alla contemplazione della natura e delle cose che ci circondano. Si sente tanto parlare di neo - romanticismo, cioè di un ritorno al passato, di una riscoperta estremamente personale di un mondo scomparso. Ma anche nella pittura precedente di Martin erano già presenti queste immagini, poste decisamente in lontananza, rispetto ai soggetti principali; adesso, questi alberi, questi prati, queste case, come in una zummata sono venuti in primo piano per essere contemplati integralmente. Gradevole ed uniformemente distribuito il colore, quasi monotonale, appena diversificato in impalpabili sfumature. (...) Edgardo Pocorobba - La Periferia - 1986

(...) artista che è riuscito a scavarsi un proprio spazio nel vasto panorama pittorico, Martin ha una seria preparazione alle spalle. E' stato infatti allievo di Raffaele Pontecorvo, indiscusso maestro del surrealismo torinese. Martin ha iniziato la sua carriera artistica nel 1977, presso la storica galleria San Vidal di Venezia, che da quel momento ha seguito la carriera del pittore, curandone mostre e immagine professionale, supportate da autorevoli giudizi critici. L'artista propone una pittura che viene considerata fuori dagli schemi ordinari, perché si distacca dai cosiddetti "stili". La sua è una continua ricerca pittorica, che si avvale di un sofisticato uso del colore e si rivolge verso un mondo quasi incantato, parallelo al nostro, ponendo l'osservatore di fronte ad una atmosfera di mistero relativo. Risulta reso possibile dal fatto che Martin ha un modo di dipingere talmente intriso di concetti filosofici da fare considerare la sua arte "una pittura fatta di pensiero". Quadri che sono veri racconti dipinti dai quali traspaiono emozioni, sentimenti, a volte perfino appunti di viaggio. Le sue opere in definitiva ci mettono di fronte ad un artista la cui pittura è decisamente intellettuale e nel contempo incredibilmente moderna. Enzo Sapia - Risveglio del Canavese - 1990

(...) perché egli affronta non soltanto le forme, i colori, lo spazio, ma tutta la sua vita, tutto il modo che egli ha di concepire l'esistenza umana. Si potrebbe definire la pittura di Mauro Martin come l'arte coniugata alla filosofia dove la ricerca del Bene, dell'Assoluto non passa attraverso le parole, scritte o dette, ma per mezzo del pennello che si posa con scrupolosa precisione ora sulla tela ora sulla tavola, talvolta sul cartoncino per presentarci di volta in volta, oli, litografie, tempere all'uovo intrise di sapori magici ed orientali, caratterizzate dalla presenza dell'oro e dell'argento. (...) Edgardo Pocorobba - La Nuova Periferia - 1990

(...) In questa personale, Mauro Martin, più che in passato, fa la rassegna del suo operato; una sorta, quasi, di esame di coscienza pittorico, un guardarsi allo specchio per comprendere a che punto si trova la sua arte e quale ispirazione debba intraprendere in vista del terzo millennio. Una personale che diventa emblematicamente un'antologica nella quale sono raccolti, con molta sobrietà, nell'austera cornice della chiesa di Santa Croce, lavori che rappresentano le tappe più diverse della carriera singolare di Martin, pittore schivo e riservato in un mondo di chiacchieroni narcisisti. Opere in bianco e nero, spesso elaborate a colori, della sua prima generazione, quella dedicata alla ricerca dell'Io, rappresentato dal "Falconiere" e "dall'ideale di Donna"; opere della seconda generazione, ad olio, con splendidi ritratti che risentono di una profonda conoscenza dell'arte antica ed infine opere, se così ci è lecito definirle, della terza generazione, nelle quali Martin dice la sua in campo paesaggistico, un argomento dal quale si è sempre tenuto volutamente distaccato, (...). Edgardo Pocorobba - La Nuova Periferia - 1992

(...) del pittore Mauro Martin, presente domenica, alla sua personale al 72 di via Cravero. Hanno scritto di lui numerosi critici, definendo la sua pittura "... impregnata di un aristocratico esoterismo, di ritualità ..." (A. De Bonret), caratterizzata "... da una costante ricerca che ci rimanda ad esperienze antiche che ben si inserisce nel contesto delle esperienze figurative del nostro tempo ..." ( F. Capello). (...). Loredana Bagnato - Il Risveglio del Canavese - 1995

(...) il depliant di invito contiene una recensione del critico d'arte chivassese Gianni Bertolino che inizia bene affermando che negli anni Venti del Novecento, lo scrittore Massimo Bontempelli prendeva in considerazione la pittura del Quattrocento definendola di realismo magico. Con questa definizione si veniva a creare un legame più che stretto tra l'arte rinascimentale e quella della prima metà del Novecento. E' un po', da sempre, lo sguardo e l'attenzione di Mauro Martin che è pittore sensibile e, al tempo stesso, schivo, fuori dalla mischia di chi sgomita per avere un posto in prima fila. La ricerca del magico, del misterioso, permette a Mauro Martin di rileggere il Rinascimento lagunare di Vivarini, di Bellini e di Carpaccio. (...) per ammirare, nel posto giusto, i quadri di Mauro Martin, un pittore che è alla continua ricerca di sottili atmosfere ovattate come quelle che soltanto la laguna è capace di conferire, di comunicare, di permeare. Edgardo Pocorobba - La Nuova Periferia - 2001

Ciò che non appartiene alla sfera del reale era già noto all'arte del XV secolo, ma è soprattutto in quello appena trascorso che abbiamo scoperto "coscientemente" i concetti di surrealità e di metafisico. Come accade di vedere in questi dipinti del piemontese Mauro Martin che sovrappone deliberatamente le memorie e le situazioni alle quali esse si riferiscono. Realizza per tale via una sorta di "realismo magico" all'interno del quale convivono pacificamente un San Giorgio e il drago ed una figura malinconica per la partenza di una nave. Martin dipinge dunque paesaggi onirici, condizioni dell'anima, utilizzando un buon mestiere e soprattutto una immaginazione lucida e controllata. Enzo Di Martino - Il Gazzettino - 2001

(...) all'inaugurazione la mostra è stata presentata dal critico prof. Giorgio Pilla, anche nella sua veste di segretario dell'Ucai veneziana. Egli ha voluto porre in evidenza, come Martin, vero maestro della pittura, si esprima nelle sue tele attraverso momenti onirici, per una sorta di purezza in passaggi epocali, sublimati da una natura lussureggiante: un emotivo scenario pittorico. Noi, che con piacere abbiamo ammirato le opere dell'artista, abbiamo visto immagini da sogno, stupendamente espressive di un linguaggio artistico che si rifà alla rilettura del '400 veneziano in chiave rigorosamente strutturalista e a richiami rinascimentali entro una concezione moderna. Opere di un maestro che, dopo ricercate esperienze, giunge ad una pittura "intimista" o di "realismo magico". Accennando ad alcune immagini, citiamo una serie di meravigliose figure femminili o ritratti, alcune delle quali potremmo definire vere dame del '500 in versione contemporanea e in fascinosi atteggiamenti espressivi. Altre opere rappresentano un mondo sognato, gioioso e fiabesco ma anche alquanto vero: splendidi paesaggi in vallate montane, visioni dolcemente accarezzate da pennellate di colore in deliziose sfumature, giocate sul tema delle montagne, e che fanno da sfondo a fascinose strutturazioni geometriche per composizioni che coniugano realismo e surrealismo entro un gioco di lineari geometrie, come un cavallino di legno ed un Pinocchio; come una piscina con al centro alcuni alberi di pino ed allungate torri espressive di un'architettura moderna. In queste immagini Martin, attraverso la purezza "colore - luce", dona splendore al suo emotivo racconto che si delizia nella evocazione della terra, dell'acqua, del cielo. (...). Orfango Campigli - Gente Veneta - 2001

(…) espone una serie di fotografie dalle precise posture che emanano un profumo di storie vissute, radicate nel suo terreno di pittore (…) T.B. – Il Gazzettino – 2006

(…) un vero artista della fotografia atta a donare gioiosi e creativi racconti: visioni sublimate artisticamente dal colore e finezza segnica; è una pittura-fotografia che delizia lo spazio. Stupendo un “quadretto con ragazza” espressione di dolcezza (…) Orfango Campigli – Gente Veneta – 2006

“Elementi di pittura intimista espressi in digitale” recita il sottotitolo della recente personale di Mauro Martin e in effetti l’artista, operante a Chivasso in Piemonte, ha avviato nel 2006 un nuovo corso espressivo che trattiene gli stessi valori della sua esperienza pittorica, rivolta alla luce e alla purezza dell’immagine, traducendoli con un diverso mezzo, quello della composizione d’oggetti in fotografia. La personale di ottobre presso la galleria Gnaccarini di Bologna era stata preceduta dalla partecipazione nel medesimo spazio ad una collettiva presentata da Paolo Rizzi “Tra emozione e razionalità” e sempre con la stessa galleria l’artista è stato invitato alla fiera “Lineart” di Gent in Belgio, mentre ulteriore occasione è stata la presenza di queste opere presso la galleria Scoletta San Zaccaria di Venezia. E’ pubblicato anche un catalogo delle opere fotografiche e lo attende una personale a Firenze, presso “Gadarte” all’inizio di giugno 2007. Roberta Fiorni – ECO d’arte moderna - 2006

(…) Martin si esprime in una pittura fredda di valenza metafisica, con spunti legati al nostro rinascimento, lascia la figura in spazi aperti e crea un ponte tra il mondo classico ed il colore, giocando in immagini che non hanno tempo ma appartengono al momento (…) Lidia Mazzetto – ECO d’arte moderna – 2007

(…) il valente pittore piemontese ha messo in atto, da qualche tempo, il connubio foto/pittura con risultati più che soddisfacenti. Le opere presenti ci mostrano accurate composizioni “ pittoriche “ viste con l’occhio della camera oscura. L’artista ha saputo coniugare con proprietà tradizione manuale e presente tecnico (…) Giorgio Pilla – La Nuova – 2007

(…) Martin presenta deliziose composizioni pittoriche viste dall’occhio fotografico (…) T.B. – Il Gazzettino – 2007

(…) “Proiezioni sentimentali” – elementi di pittura intimista espressi in digitale – è la mostra che ha presentato l’artista piemontese Mauro Martin a Firenze presso la Galleria Gadarte, a cura di Eco d’arte moderna, nel mese di giugno. Nel fertile rapporto che Martin intrattiene con la nostra città questa sua terza personale sposta l’attenzione dal mezzo pittorico a quello fotografico ma con grande continuità espressiva. Nel catalogo edito per l’occasione si leggono testimonianze di Fulvio Roiter, Paolo Rizzi e Roberta Fiorini, a corollario del testo di Gianni Bertolino che definisce “teatro di oggetti” lo spazio metafisico in cui l’autore inquadra luce e forme come luoghi mentali, della memoria (…) Simone Baracchi – ECO d’arte moderna – 2007

(Galleria Lazzaro by Corsi, Milano – “Omaggio a Paolo Rizzi” – 2008) (…) artista a noi noto per le sue qualità pittoriche, ora si cimenta con la fotografia riunendo in un modello articolato memorie dei familiari (…) Dino Gavagnin – La Repubblica – 2008

Mauro Martin “dipinge” con l’occhio della camera oscura le piccole cose della sua infanzia (…) Giorgio Pilla – Libero- 2008

(…) volge le spalle ad ogni stilizzazione optando per un iperrealismo con un gioco ironico che dissacra il fotografismo, Pinocchio non è presente qui per puro caso (…) Fanco De Faveri – Il Giorno – 2008

(…) in questa mostra ci propone alcuni scatti fotografici che sembrano portare a ritroso nel tempo. Allontanandosi dal soggetto, sul gioco dei piani, sulle proporzioni e le calibrature, si coglie sempre la passione che il pittore ha per le concezioni spaziali rinascimentali (…) Sirio Perin – Gente Veneta – 2008

(…) s’impegna ora in una particolare tecnica fotografica per fermare, con ben strutturati componimenti formali, momenti di vita familiare da non perdere (…) Francesco Valma – L’Unità – 2008

(…) presenta alcune belle fotografie dal sotteso simbolico ovvero ricordi dell’infanzia fissati nella memoria di alcuni giocattoli come nel vivace burattino Pinocchio che suscita in noi una velata nostalgia (…) Gabriella Niero – Il Giornale – 2008

(...) ci da la riprova che la fotografia è sorella della pittura quando l'autore ha, come Lui, la capacità tecnica e compositiva per realizzarle (...) Giorgio Pilla - Art journal - 2008

(...) le sue fotografie dedicate ai giocattoli o alla forma perfetta di un fiore esprimono la minuziosa attenzione che l'autore ha per i particolari. La vivace presenza di un burattino di legno diventa un modo per rivivere le nostalgiche sensazioni del gioco e quindi dell'infanzia. Immagini dunque dal valore simbolico riscoperte per la loro intensità poetica (...) Gabriella Niero - Archivio - 2008

(...) un pittore donato alla fotografia che con le sue carte emulsionate ci narra di lontane memorie infantili, scandite in giovanili composizioni (...) Giorgio Pilla - Gente Veneta - 2008

(...) il bravo pittore piemontese si dedica da qualche tempo alla fotografia. Nei suoi scatti, tuttavia, si legge una indimenticata capacità compositiva con la quale egli incide mnemoniche visioni nelle quali sa cogliere una nostalgica avventura umana (...) Ezio Zanesini - La Nuova di Venezia e Mestre - 2008

(...) fa sì che fotografia e natura morta magicamente si compenetrino (...) Tita Bianchini - Il Gazzettino - 2008

(...) velocità come sinonimo di progresso nell’opera di Mauro Martin dal titolo “Torino” (2008). L’automobile e la scarpa ginnica segnano il passo verso il futuro, scrivendo la storia della città che si trasforma in storia collettiva, dell’intero Paese (...) Adelinda Allegretti - arte .go - 2009